硬笔书法《满江红》(写钢笔字选择什么内容好)
古诗词
2024-03-15
1882
1. 硬笔书法《满江红》,写钢笔字选择什么内容好?
对于普通人而言,我们书写汉字,一般只要求美观,又略带点书法的味道,毕竟,要称得上书法作品,那是很难达到的,没有七八年的功底,我们只能够得上写字。
我说的书法的味道,是指书写汉字时,技法上有那点点意思,比如笔锋笔势。当然,要有那么点味道,临帖是必修课。
临帖,初学者最好从笔划简练,勾连简洁
的书帖入手好。魏碑中的《曹全碑》,《乙瑛碑》是很好的入门帖,秀气,字形开阔,很有特点,容易上手。行书我选择赵孟頫的《大学》帖,还有梁诗正的一些作品,这些帖还有明显的楷书的结构和笔划,又稍有变化,书写速度比楷书快,用来记笔记非常实用,易认识。花上两年在这些帖上下功夫,会有收获的。
2. 怎样才能做好书法创作?
中国书法艺术和其它视觉艺术比较,有其自身独特之处。有明显的区别,有时间延续的空间构造特征和不可重复的特征。它是借文字内容,以笔墨形式达到一种有形式美而又有高雅意境的视觉艺术。
一,创作构思。书法作品要表达的意境,用哪些手段来表达。
二,创作欲望。要有创作作品的冲动。
(唐寅落花诗局部)
(笔者临落花诗局部)
三,技巧。它是最基础的,高雅的书法作品需要精湛的技巧来完成。
四,形式。是一种外在的美,整体的章法布局形式美是不可缺少的条件。
(陆柬之文赋局部。)
(笔者临文赋局部)
五,效果。作品传达的情感、风度神采、气势、韵律、墨色等给人的可视的视觉感受和不可视的心理感觉。
如何尝试开启创作思路?现举例说明。杜牧、陆柬之、唐寅这三位风流才子都是文学与书法兼长的书家,其作品都具有中和之美,温文尔雅、潇洒而又有书卷气,由于个性和学养不同,他们的书风各异。杜牧温雅猛利。陆柬之行书瘦劲、平稳中和。唐寅精熟、轻重节奏感强。
(杜牧张好好诗局部)
(笔者临张好好诗局部)
我们分析了三家的风格意趣。可尝试作"角色″转换创作练习。
一,试着将唐寅的行书风格调整为拉长结构,就是将横势结构变成纵势结构。线条均匀一些,会出现一种新面貌。
二,以陆柬之的风格试着增加笔画的粗细变化以及字的大小变化,字势险绝一些,向杜牧《张好好诗》的风格靠拢。(下图是笔者以杜牧行书笔意、风格为基准,创作的书法作品。)
三,将杜牧的行书字形写扁。取势左低右高,字势平稳一些,增加字与字的牵丝连接,改变为唐寅书风。
书法作品的创作是在借鉴优秀作品的基础上发挥的,根据自己的喜好择帖,这里浅谈了一下创作思路及简单的一些方法。
(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
3. 有哪些大多数人只知道一句的古诗词?
1、李白的《侠客行》
赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。
银鞍照白马,飒沓如流星。
十步杀一人,千里不留行。
事了拂衣去,深藏身与名。
闲过信陵饮,脱剑膝前横。
将炙啖朱亥,持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺,五岳倒为轻。
眼花耳热后,意气素霓生。
救赵挥金槌,邯郸先震惊。
千秋二壮士,烜赫大梁城。
纵死侠骨香,不惭世上英。
谁能书阁下,白首太玄经。
小时候看杂书较多,很长时间里,我一直以为这首诗,只有其中那四句名句,以至于看电视版《侠客行》石破天,看得一脸懵。
2、纳兰容若的《木兰词·拟古决绝词柬友》人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心,却道故人心易变。
骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿。
开篇成名句的比较少,这个后面几句好像比较绕口,总是背诵不全。
3、辛弃疾的《贺新郎》邑中园亭,仆皆为赋此词。一日,独坐停云,水声山色,竞来相娱。意溪山欲援例者,遂作数语,庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落,只今馀几!白发空垂三千丈,一笑人间万事。问何物、能令公喜?我见青山多妩媚,料青山见我应如是。情与貌,略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就,此时风味。江左沉酣求名者,岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳。知我者,二三子。
4、李世民的《赐萧瑀》疾风知劲草,板荡识诚臣。
勇夫安识义,智者必怀仁。
谁承想,这句话有四句,还是个武夫子的作品,说起来,比乾隆靠谱是不是。
5、卓文君的《白头吟》皑如山上雪,皎若云间月。
闻君有两意,故来相决绝。
今日斗酒会,明旦沟水头。
躞蹀御沟上,沟水东西流。
凄凄复凄凄,嫁娶不须啼。
愿得一心人,白头不相离。
竹竿何袅袅,鱼尾何簁簁!
男儿重意气,何用钱刀为!
渣男做成司马相如这样,也不容易啊。
6、鱼玄机《赠邻女 / 寄李亿员外》羞日遮罗袖,愁春懒起妆。
易求无价宝,难得有心郎。
枕上潜垂泪,花间暗断肠。
自能窥宋玉,何必恨王昌。
这句,就真的是大俗既大雅了。
7、曹松的《己亥岁》泽国江山入战图,生民何计乐樵苏。
凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。
所以,要记住,曹松这话这人,唐朝末期才有,影视剧注意避雷。
8、罗隐的《自遣》得即高歌失即休,多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁。
这句话,金古陷我良多矣。我老是以为,下一句应该接白大爷的“明朝散发弄扁舟”,仔细一想,意境更佳。
9、王贞白《白鹿洞·其一》读书不觉已春深,一寸光阴一寸金。
不是道人来引笑,周情孔思正追寻。
周情孔思,我一直觉得是在说,半睡不醒,周公和孔子互相交替出现在脑子里呢!
10、黄景仁《杂感》仙佛茫茫两未成,只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气,泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼,百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
从作者到全诗,我都不熟悉,也是不容易。
题外话、元好问的《摸鱼儿》问世间,情为何物,直教生死相许?
天南地北双飞客,老翅几回寒暑。
欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。
只这一篇,到底是诗、词、歌赋,还是教坊戏曲,我都分辨不出来了。
(某瓣维护,贴的大站的图,极为好看,侵删)
4. 用毛笔字抄写古代诗词文章算书法创作吗?
可以说是书法创作也可说不是,主要看书写者在抄写以前的准备工作如何做的。
书法创作有三个条件,一是书写者的水准和书法造诣,要能够被称得上是书法;二是书写内容以个人原创最好,但也可以抄录古代经典文字。三是对抄录的文字内容中单字是否全部都可以写好,没有自己不会写的字。
题主所说抄录经典诗词,显然是要出书法作品的,不是我们日常的带有临摹学习和练习性质的书写。因为是抄写而不是练习,因此创作的成分大些。
还有一个原因,就是抄写不同于习作练习,对其中有些过去我们没有临摹学习过的字,需要因地制宜进行原创性的书写,当然也可以象习作创作那样晒选字,对其中写不好的字,进行专门的临摹学习,在文字内容中全部字都通篇过一遍以后,在进行创作。
因此,对于题主所说的情况要具体现象具体看待。在说还有抄写使用的纸的问题,是作品纸或练习纸,情况并不是特别明朗。
5. 相信和鼓吹文如其人和字如其人这两种观点的人?
谢邀。文如其人,字如其人。
这是比较有代表性的一句古语,也需客观看待,不宜一棍子打死。
古人对人的理解和今人对人的要求标准是不同的,能在古人眼中作“文”写“字”的一定是知识分子或者准确些称读书人,绝非升斗小民。儒家给予读书人的,不论是“万般皆下品,唯有读书高"的大饼,还是“朝为田舍郎,暮登天子堂”的恩典,都有些诱惑的功利性。那怕披上“穷则独善其身,达而兼济天下"的愿景,并设立了“修身、齐家、治国、平天下”设计蓝图,直到宋张载的“横渠四句”将其具像化。这些思想观念通过“文以载道”来表现,都是为统治者服务,教化万民的手段,而字是其显现载体的工具。
一、先说文如其人。孔子的《论语》不好作证,那只是他的弟子和再传弟子整理的言行记录,多少渗透了后人的理解和意思,有些还有断章取义之嫌。《孟子》可以,不论是《孟子二章》的“舍身取义”,还是“民贵君轻,社稷为重”,我们都看到“孟母三迁”对他的影响,在孟子一生中,致力于宣传他的“仁政"思想,敢于斥责国君“顾左右而言他",正是最好的明证。荀子的《劝学》也是他思想主张的力作,《三字经》开篇“人之初,性本善”是“性善论”,而法家始祖荀子却是“性恶论"(意思相当于基督教的“原罪"),所以人要通过努力学习,才能改恶为善,国家社会要通过“术”即“法”才能治理好。
毕竟圣贤只能仰望,在普通的读书人眼里,不管是言为心声的“诗言志”也好,或是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"士大夫的怀远,还是“衙宅卧听萧萧竹,疑是民众疾苦声”爱民情怀。这些传承有序,绵延不绝的传统正能量,应当是主流,在历史文化中积淀下的正脉。虽然历代统治者从统治阶级的需要,不断强化美化,民众也予以支持和肯定,这一方面当是无可非议,不容置否的主流。
反例也是有的,随手而来,就如欧阳修、朱熹这些大咖都逃不过,当权势不再,话语权被封,敌对势力罗织罪名,引导所谓清流当喷子,照样泼你个狗血淋头,一些好事者推波助澜,吃瓜群众津津乐道,自古已然。
当然,还有许多被钉在历史的耻辱柱上的,也是比比皆是。和坤年轻时也是个廉政有为的干吏,后来却成了巨贪。“慷慨燕歌市,从容作楚囚”的爱国青年,效填海之灵的汪精卫却成了最大的汉奸卖国贼。不胜枚举,按下不表。
二、字如其人。字的好坏当怎么评价?人的好坏标准又是什么?我觉得这是最重要的。颜真卿和他的颜体,表里如一,正派大气,刚直不屈,正如他的为人一样,为后世典范,所以字如其人正能量的真正代表。
名家中反派也不少,我们现在电脑手机字库中使用率最高的宋体,却是出自秦桧之手,因秦桧名声太臭,所以不称“秦体”,借其后人秦大仕诗“人自宋后少名桧,书至此时愧姓秦”。北宋四大家的“蔡”,原来的是大奸臣蔡京,后改为其族兄蔡襄。颜柳赵欧的“赵”,赵孟頫正宗正统的宋皇子孙,却是数典忘宗的投靠元朝,卖主求荣的逆子贰臣!
呜呼!此类话题太沉重,心情不舒畅,不说了!
6. 有的人写字明明很漂亮?
书法不仅是写字的艺术,
已然成为中华之独特文化艺术。
书法蕴含历史文化艺术传统,
有系统的“笔法,字法,墨法,章法”等法度,有谨严规矩,但仍需要一定个性和创新。
个性特色或创新,仍需要符合艺术美学规律和专业审美情趣。
书法艺术的最高境界乃“随心所欲不逾矩”!
字的“漂亮”强调的是字形的大众审美,
书法艺术审美,涵盖太多内涵。
我们不要求笔笔有出处,字字有来由,
但作品必须符合规范法度。
方圆结合,正倚得当,计白当黑,浓枯自然。笔有笔法,字有字法,墨有墨法,整体有章法。结体,间架,行气,节奏,韵味,都有讲究。
书法有法,但“法可法,非常法”。书法作品,在有法与无法之间制衡。随心所欲不逾矩,是也!
不足以形容
7. 同时却以书写自然为最高境界?
书法艺术和其它门类的学习规律是一样的。俗话说,"无规矩不成方圆",书法也一样。而书法何止方圆,可以说,欹侧跌宕,疏密,墨色浓淡。线条力度粗细……可探究的笔法技法很多。
有句话虽说的太接底气,然而也道出几分真理:"不讲技法的书法全是耍流氓"。仔细一琢磨,也有一定道理,比如现在所谓书法"字不好,杂耍凑", 有些为了突破自我,追求自然书法,只有做不到,没有写不到,发明了"逆书""头发书"胡须书""双手并书""人体行为艺术书""喷射书"五花八门,无奇不有。吸引眼球。从而冲击传统的书法规程,让人情何以堪?
学过书法的人都知道书法的学习从临摹,到创作过程。是一个由"技"到"道"的演化积累过程。如清代魏源所说的。"技近乎道,艺可通乎神"。是一个漫长的修炼,认识和升华过程。这样的反复实临习践。还才能达到游刃有余,高超自然书写境界。
因此说书法必须先熟悉笔性技法这些基础性的东西。需要在继承前人留下的宝贵的传承,只有经过模仿阶段,探索阶段,形成阶段,成熟阶段这四个的不断技法笔法结构的刻苦学习,才能由笔法技法的必然王国走向自由王国。
具体来说,书法学习法,必须要走好两步路。第一步是要"进得去"。向古人学习,老老实实的学习领会其精神,破解其奥妙。不得半点虚假。不能以虚无的所谓自然笔法去追求所谓的创新。
第二步是要"出的来"。既要尊重古人又要不拘泥。把先贤们经过探索和实践证明有效的技法和笔法的基础。经过自己的分析练习为我所用,以我为主。从而营造出书写自然的笔走龙蛇的化境。
最后就是通过轻重缓急,抑扬顿挫,及绞转运笔,表现点画线条顺畅遒劲,墨色的干湿浓淡,才能通过这一系列技法,将自己的主体思想情绪通过自然又自觉的书写,沁入纸墨中生成一幅"疏可走马,密不透风"黑白相间,布局章法自然,气韵神采飞扬的书法作品。使之浓墨如大山横卧于苍穹。淡墨如轻烟流云飘渺无迹而空灵。枯墨如铁画银钩枯藤苍松。湿墨如江河横溢浮云蔽月,笔走龙蛇创作出自然而又和谐,趣味无穷的艺术经典。
正所谓清代周星莲《临池管见》中所说。"纵观诸家书帖。辩其同异。以出入。融会而贯通之,酝酿之久,久而自成一家面目"。
一定要取法古人。临习古人的优秀传统笔法。否则书法就成为无源之水。无根之木。
凡是杰出的艺术家都会根据作品内容的需要运用技法。书写出深邃的意境和艺术佳作。王羲之《兰亭序》字字有感而发。因兴而动,方留下内容与书法天人合一俱佳的法帖。
颜真卿的《祭侄稿》,字字皆如血泪笔笔都怀悲怆。才有了天下第二行书的地位。伟人毛主席的书法受北碑书体和怀素狂草的影响。大开大合,作品富于浪漫色彩与领袖气质。才有了动天地泣鬼神的抗鼎之作。因此,处理好书法技法和自然内容书写的辩证关系。两者才能相得益彰,互相促进。书法出富有时代特色,文化内容,气完神足,富于魅力的书法力作。
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1. 硬笔书法《满江红》,写钢笔字选择什么内容好?
对于普通人而言,我们书写汉字,一般只要求美观,又略带点书法的味道,毕竟,要称得上书法作品,那是很难达到的,没有七八年的功底,我们只能够得上写字。
我说的书法的味道,是指书写汉字时,技法上有那点点意思,比如笔锋笔势。当然,要有那么点味道,临帖是必修课。
临帖,初学者最好从笔划简练,勾连简洁
的书帖入手好。魏碑中的《曹全碑》,《乙瑛碑》是很好的入门帖,秀气,字形开阔,很有特点,容易上手。行书我选择赵孟頫的《大学》帖,还有梁诗正的一些作品,这些帖还有明显的楷书的结构和笔划,又稍有变化,书写速度比楷书快,用来记笔记非常实用,易认识。花上两年在这些帖上下功夫,会有收获的。
2. 怎样才能做好书法创作?
中国书法艺术和其它视觉艺术比较,有其自身独特之处。有明显的区别,有时间延续的空间构造特征和不可重复的特征。它是借文字内容,以笔墨形式达到一种有形式美而又有高雅意境的视觉艺术。
一,创作构思。书法作品要表达的意境,用哪些手段来表达。
二,创作欲望。要有创作作品的冲动。
(唐寅落花诗局部)
(笔者临落花诗局部)
三,技巧。它是最基础的,高雅的书法作品需要精湛的技巧来完成。
四,形式。是一种外在的美,整体的章法布局形式美是不可缺少的条件。
(陆柬之文赋局部。)
(笔者临文赋局部)
五,效果。作品传达的情感、风度神采、气势、韵律、墨色等给人的可视的视觉感受和不可视的心理感觉。
如何尝试开启创作思路?现举例说明。杜牧、陆柬之、唐寅这三位风流才子都是文学与书法兼长的书家,其作品都具有中和之美,温文尔雅、潇洒而又有书卷气,由于个性和学养不同,他们的书风各异。杜牧温雅猛利。陆柬之行书瘦劲、平稳中和。唐寅精熟、轻重节奏感强。
(杜牧张好好诗局部)
(笔者临张好好诗局部)
我们分析了三家的风格意趣。可尝试作"角色″转换创作练习。
一,试着将唐寅的行书风格调整为拉长结构,就是将横势结构变成纵势结构。线条均匀一些,会出现一种新面貌。
二,以陆柬之的风格试着增加笔画的粗细变化以及字的大小变化,字势险绝一些,向杜牧《张好好诗》的风格靠拢。(下图是笔者以杜牧行书笔意、风格为基准,创作的书法作品。)
三,将杜牧的行书字形写扁。取势左低右高,字势平稳一些,增加字与字的牵丝连接,改变为唐寅书风。
书法作品的创作是在借鉴优秀作品的基础上发挥的,根据自己的喜好择帖,这里浅谈了一下创作思路及简单的一些方法。
(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
3. 有哪些大多数人只知道一句的古诗词?
1、李白的《侠客行》
赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。
银鞍照白马,飒沓如流星。
十步杀一人,千里不留行。
事了拂衣去,深藏身与名。
闲过信陵饮,脱剑膝前横。
将炙啖朱亥,持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺,五岳倒为轻。
眼花耳热后,意气素霓生。
救赵挥金槌,邯郸先震惊。
千秋二壮士,烜赫大梁城。
纵死侠骨香,不惭世上英。
谁能书阁下,白首太玄经。
小时候看杂书较多,很长时间里,我一直以为这首诗,只有其中那四句名句,以至于看电视版《侠客行》石破天,看得一脸懵。
2、纳兰容若的《木兰词·拟古决绝词柬友》人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心,却道故人心易变。
骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿。
开篇成名句的比较少,这个后面几句好像比较绕口,总是背诵不全。
3、辛弃疾的《贺新郎》邑中园亭,仆皆为赋此词。一日,独坐停云,水声山色,竞来相娱。意溪山欲援例者,遂作数语,庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落,只今馀几!白发空垂三千丈,一笑人间万事。问何物、能令公喜?我见青山多妩媚,料青山见我应如是。情与貌,略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就,此时风味。江左沉酣求名者,岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳。知我者,二三子。
4、李世民的《赐萧瑀》疾风知劲草,板荡识诚臣。
勇夫安识义,智者必怀仁。
谁承想,这句话有四句,还是个武夫子的作品,说起来,比乾隆靠谱是不是。
5、卓文君的《白头吟》皑如山上雪,皎若云间月。
闻君有两意,故来相决绝。
今日斗酒会,明旦沟水头。
躞蹀御沟上,沟水东西流。
凄凄复凄凄,嫁娶不须啼。
愿得一心人,白头不相离。
竹竿何袅袅,鱼尾何簁簁!
男儿重意气,何用钱刀为!
渣男做成司马相如这样,也不容易啊。
6、鱼玄机《赠邻女 / 寄李亿员外》羞日遮罗袖,愁春懒起妆。
易求无价宝,难得有心郎。
枕上潜垂泪,花间暗断肠。
自能窥宋玉,何必恨王昌。
这句,就真的是大俗既大雅了。
7、曹松的《己亥岁》泽国江山入战图,生民何计乐樵苏。
凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。
所以,要记住,曹松这话这人,唐朝末期才有,影视剧注意避雷。
8、罗隐的《自遣》得即高歌失即休,多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁。
这句话,金古陷我良多矣。我老是以为,下一句应该接白大爷的“明朝散发弄扁舟”,仔细一想,意境更佳。
9、王贞白《白鹿洞·其一》读书不觉已春深,一寸光阴一寸金。
不是道人来引笑,周情孔思正追寻。
周情孔思,我一直觉得是在说,半睡不醒,周公和孔子互相交替出现在脑子里呢!
10、黄景仁《杂感》仙佛茫茫两未成,只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气,泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼,百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
从作者到全诗,我都不熟悉,也是不容易。
题外话、元好问的《摸鱼儿》问世间,情为何物,直教生死相许?
天南地北双飞客,老翅几回寒暑。
欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。
只这一篇,到底是诗、词、歌赋,还是教坊戏曲,我都分辨不出来了。
(某瓣维护,贴的大站的图,极为好看,侵删)
4. 用毛笔字抄写古代诗词文章算书法创作吗?
可以说是书法创作也可说不是,主要看书写者在抄写以前的准备工作如何做的。
书法创作有三个条件,一是书写者的水准和书法造诣,要能够被称得上是书法;二是书写内容以个人原创最好,但也可以抄录古代经典文字。三是对抄录的文字内容中单字是否全部都可以写好,没有自己不会写的字。
题主所说抄录经典诗词,显然是要出书法作品的,不是我们日常的带有临摹学习和练习性质的书写。因为是抄写而不是练习,因此创作的成分大些。
还有一个原因,就是抄写不同于习作练习,对其中有些过去我们没有临摹学习过的字,需要因地制宜进行原创性的书写,当然也可以象习作创作那样晒选字,对其中写不好的字,进行专门的临摹学习,在文字内容中全部字都通篇过一遍以后,在进行创作。
因此,对于题主所说的情况要具体现象具体看待。在说还有抄写使用的纸的问题,是作品纸或练习纸,情况并不是特别明朗。
5. 相信和鼓吹文如其人和字如其人这两种观点的人?
谢邀。文如其人,字如其人。
这是比较有代表性的一句古语,也需客观看待,不宜一棍子打死。
古人对人的理解和今人对人的要求标准是不同的,能在古人眼中作“文”写“字”的一定是知识分子或者准确些称读书人,绝非升斗小民。儒家给予读书人的,不论是“万般皆下品,唯有读书高"的大饼,还是“朝为田舍郎,暮登天子堂”的恩典,都有些诱惑的功利性。那怕披上“穷则独善其身,达而兼济天下"的愿景,并设立了“修身、齐家、治国、平天下”设计蓝图,直到宋张载的“横渠四句”将其具像化。这些思想观念通过“文以载道”来表现,都是为统治者服务,教化万民的手段,而字是其显现载体的工具。
一、先说文如其人。孔子的《论语》不好作证,那只是他的弟子和再传弟子整理的言行记录,多少渗透了后人的理解和意思,有些还有断章取义之嫌。《孟子》可以,不论是《孟子二章》的“舍身取义”,还是“民贵君轻,社稷为重”,我们都看到“孟母三迁”对他的影响,在孟子一生中,致力于宣传他的“仁政"思想,敢于斥责国君“顾左右而言他",正是最好的明证。荀子的《劝学》也是他思想主张的力作,《三字经》开篇“人之初,性本善”是“性善论”,而法家始祖荀子却是“性恶论"(意思相当于基督教的“原罪"),所以人要通过努力学习,才能改恶为善,国家社会要通过“术”即“法”才能治理好。
毕竟圣贤只能仰望,在普通的读书人眼里,不管是言为心声的“诗言志”也好,或是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"士大夫的怀远,还是“衙宅卧听萧萧竹,疑是民众疾苦声”爱民情怀。这些传承有序,绵延不绝的传统正能量,应当是主流,在历史文化中积淀下的正脉。虽然历代统治者从统治阶级的需要,不断强化美化,民众也予以支持和肯定,这一方面当是无可非议,不容置否的主流。
反例也是有的,随手而来,就如欧阳修、朱熹这些大咖都逃不过,当权势不再,话语权被封,敌对势力罗织罪名,引导所谓清流当喷子,照样泼你个狗血淋头,一些好事者推波助澜,吃瓜群众津津乐道,自古已然。
当然,还有许多被钉在历史的耻辱柱上的,也是比比皆是。和坤年轻时也是个廉政有为的干吏,后来却成了巨贪。“慷慨燕歌市,从容作楚囚”的爱国青年,效填海之灵的汪精卫却成了最大的汉奸卖国贼。不胜枚举,按下不表。
二、字如其人。字的好坏当怎么评价?人的好坏标准又是什么?我觉得这是最重要的。颜真卿和他的颜体,表里如一,正派大气,刚直不屈,正如他的为人一样,为后世典范,所以字如其人正能量的真正代表。
名家中反派也不少,我们现在电脑手机字库中使用率最高的宋体,却是出自秦桧之手,因秦桧名声太臭,所以不称“秦体”,借其后人秦大仕诗“人自宋后少名桧,书至此时愧姓秦”。北宋四大家的“蔡”,原来的是大奸臣蔡京,后改为其族兄蔡襄。颜柳赵欧的“赵”,赵孟頫正宗正统的宋皇子孙,却是数典忘宗的投靠元朝,卖主求荣的逆子贰臣!
呜呼!此类话题太沉重,心情不舒畅,不说了!
6. 有的人写字明明很漂亮?
书法不仅是写字的艺术,
已然成为中华之独特文化艺术。
书法蕴含历史文化艺术传统,
有系统的“笔法,字法,墨法,章法”等法度,有谨严规矩,但仍需要一定个性和创新。
个性特色或创新,仍需要符合艺术美学规律和专业审美情趣。
书法艺术的最高境界乃“随心所欲不逾矩”!
字的“漂亮”强调的是字形的大众审美,
书法艺术审美,涵盖太多内涵。
我们不要求笔笔有出处,字字有来由,
但作品必须符合规范法度。
方圆结合,正倚得当,计白当黑,浓枯自然。笔有笔法,字有字法,墨有墨法,整体有章法。结体,间架,行气,节奏,韵味,都有讲究。
书法有法,但“法可法,非常法”。书法作品,在有法与无法之间制衡。随心所欲不逾矩,是也!
不足以形容
7. 同时却以书写自然为最高境界?
书法艺术和其它门类的学习规律是一样的。俗话说,"无规矩不成方圆",书法也一样。而书法何止方圆,可以说,欹侧跌宕,疏密,墨色浓淡。线条力度粗细……可探究的笔法技法很多。
有句话虽说的太接底气,然而也道出几分真理:"不讲技法的书法全是耍流氓"。仔细一琢磨,也有一定道理,比如现在所谓书法"字不好,杂耍凑", 有些为了突破自我,追求自然书法,只有做不到,没有写不到,发明了"逆书""头发书"胡须书""双手并书""人体行为艺术书""喷射书"五花八门,无奇不有。吸引眼球。从而冲击传统的书法规程,让人情何以堪?
学过书法的人都知道书法的学习从临摹,到创作过程。是一个由"技"到"道"的演化积累过程。如清代魏源所说的。"技近乎道,艺可通乎神"。是一个漫长的修炼,认识和升华过程。这样的反复实临习践。还才能达到游刃有余,高超自然书写境界。
因此说书法必须先熟悉笔性技法这些基础性的东西。需要在继承前人留下的宝贵的传承,只有经过模仿阶段,探索阶段,形成阶段,成熟阶段这四个的不断技法笔法结构的刻苦学习,才能由笔法技法的必然王国走向自由王国。
具体来说,书法学习法,必须要走好两步路。第一步是要"进得去"。向古人学习,老老实实的学习领会其精神,破解其奥妙。不得半点虚假。不能以虚无的所谓自然笔法去追求所谓的创新。
第二步是要"出的来"。既要尊重古人又要不拘泥。把先贤们经过探索和实践证明有效的技法和笔法的基础。经过自己的分析练习为我所用,以我为主。从而营造出书写自然的笔走龙蛇的化境。
最后就是通过轻重缓急,抑扬顿挫,及绞转运笔,表现点画线条顺畅遒劲,墨色的干湿浓淡,才能通过这一系列技法,将自己的主体思想情绪通过自然又自觉的书写,沁入纸墨中生成一幅"疏可走马,密不透风"黑白相间,布局章法自然,气韵神采飞扬的书法作品。使之浓墨如大山横卧于苍穹。淡墨如轻烟流云飘渺无迹而空灵。枯墨如铁画银钩枯藤苍松。湿墨如江河横溢浮云蔽月,笔走龙蛇创作出自然而又和谐,趣味无穷的艺术经典。
正所谓清代周星莲《临池管见》中所说。"纵观诸家书帖。辩其同异。以出入。融会而贯通之,酝酿之久,久而自成一家面目"。
一定要取法古人。临习古人的优秀传统笔法。否则书法就成为无源之水。无根之木。
凡是杰出的艺术家都会根据作品内容的需要运用技法。书写出深邃的意境和艺术佳作。王羲之《兰亭序》字字有感而发。因兴而动,方留下内容与书法天人合一俱佳的法帖。
颜真卿的《祭侄稿》,字字皆如血泪笔笔都怀悲怆。才有了天下第二行书的地位。伟人毛主席的书法受北碑书体和怀素狂草的影响。大开大合,作品富于浪漫色彩与领袖气质。才有了动天地泣鬼神的抗鼎之作。因此,处理好书法技法和自然内容书写的辩证关系。两者才能相得益彰,互相促进。书法出富有时代特色,文化内容,气完神足,富于魅力的书法力作。
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